sábado, 23 de junio de 2012

OS PRESENTO MI ARTISTA MEDIANTE SUS CUADROS

Aqui os presento algunas de las obras de mis artistas mediante los albunes de picasa:
23 de junio de 2012
¡ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO MI ARTISTA!

PASOS PARA PINTAR MI OBRA

Mi obra es un cuadro de Chardin llamado La niña jugando al volante y os voy a explicar los pasos que he tenido que hacer para pintarlo y trabajarlo.
Este es el cuadro normal:


Para calcarlo en mi cartón de proyectos primero he tenido que charcolearlo en un programa que me recomendó mi profesora llamado be funky. En el lo he puesto de la siguiente forma:

Este es el cuadro listo para calcar:


Después de calcar el cuadro mi técnica ha sido la tempera pero no todo ha sido con temperas, la maestra me planteó que en las plumas de badmiton podía poner unas plumas de verdad que quedarán saliendo para arriba y en la goma espuma le he colocado un botón. Luego también pensé que podría quedar bien si le ponía un lazo y un bolsito en lugar de pintarlo.

Pasos que he ido realizando para crear mi obra

Mi cuadro es una obra de Antonio Ballester Moreno, y la he elegido porque me gustó y decidí cogerlo para mi interpretación Para calcarla, primero la he tenido que pasar por un programa de internet llamado befunky y quedó así Después de calcarla he ido pintando y decorándolo hasta quedar cmo antes.

Biografía de Antonio Ballester Moreno

Este artista de origen madrileño escoge métodos de expresión que retornan a lo más básico de su aprendizaje, los materiales y las obras son de una amplia gama de tonalidades y tienen una belleza singular. Con tan solo 35 años ya ha realizado exposiciones en diferentes museos. En España, la tierra que le vio nacer en 1977; en Berlín, dónde nació su creatividad artística y sus ganas de innovar e, incluso, en Los Ángeles. Desarrolló su interés por el arte, estudiando Bellas Artes en la Complutense de Madrid, pero para él en España las miras estaban cerradas, considera que es un país pobre en cultura y por eso decidió irse con una beca Erasmus a Berlín (Universität der Künste) donde tuvo el honor de tener a profesores como: Lothar Baumgarten, que fue su tutor, muy destacado en el arte contemporáneo. En sus años de estudiante en la Complutense en Madrid, él mismo reconoce su separación con el mundo de la pintura, pues en sus trabajos universitarios realizaba montajes audiovisuales y solo en cuatro ocasiones recuerda haber realizado algún boceto o dibujo. Al llegar a Berlín el ambiente era totalmente diferente, el trabajo constante y la competitividad hizo que Antonio alargara su estancia durante un año más para profundizar en el arte de la pintura. Una vez llegó a España, su vida no fue dedicada expresamente a la pintura, pero años más tarde retomo sus inquietudes artísticas. Su dedicación al arte se centra en paisajes naturales, animales, fauna…, además de representaciones de tradiciones. Su trabajo más reciente forma parte de la publicidad de una reconocida marca de ropa, LOEWE. Los escaparates están cubiertos de una colorida decoración que busca la reinvención del “Mantón de Manila”, mediante el desglose de las partes que lo componen. Diferentes pájaros, flores y demás adornos visten los escaparates de las tiendas de Loewe. Han apostado por un toque de color de manos de un artista innovador, que probablemente haya abierto las puertas a una larga carrera en relación al mundo de la publicidad. Su trabajo más reciente forma parte de la publicidad de una reconocida marca de ropa, LOEWE. Los escaparates están cubiertos de una colorida decoración que busca la reinvención del “Mantón de Manila”, mediante el desglose de las partes que lo componen. Diferentes pájaros, flores y demás adornos visten los escaparates de las tiendas de Loewe. Han apostado por un toque de color de manos de un artista innovador, que probablemente haya abierto las puertas a una larga carrera en relación al mundo de la publicidad.

jueves, 21 de junio de 2012

Obras de Antonio Ballester Moreno

Esta presentación es de cuadros hechos por Antonio Ballester Moreno.
He elegido los cuadros que más me han llamado la atención y lo he hecho con picassa.
 Entre esos cuadros está el que he elegido para hacer mi interpretación.

linea del tiempo de Pierres Bonnard

CUADROS DE HENRI MATISSE








Biografia de Henri Matisse

Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma. Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa. Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica y conservadora, por lo que su primer estilo consistía en una forma convencional de naturalismo, realizando numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos. A su vez, estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación, que le valió una reputación de miembro rebelde en las clases del estudio. La verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con detenimiento desde 1899 aproximadamente. Más tarde, entre 1903 y 1904, Matisse se enfrentó a la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac. Ambos estaban experimentando con la yuxtaposición de pequeñas pinceladas (a menudo puntos) de pigmento puro para crear fuertes vibraciones visuales de color intenso sobre la superficie del cuadro. Matisse adoptó esta técnica pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. Hacia 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Entre estas obras destaca Raya verde (Madame Matisse, 1905, Museo Estatal de Arte, Copenhague), un retrato con notas expresionistas de su mujer. El título deriva de la amplia pincelada de verde brillante que define la frente y la nariz de su esposa. Ese mismo año Matisse expuso junto a pintores de la misma tendencia como André Derain y Maurice de Vlaminck. Como consecuencia de esta exposición, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente las bestias salvajes) por su uso estridente del color, distorsión de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones. El bodegón representó un papel central en la maduración pictórica de Matisse. Su primer cuadro fue una Naturaleza muerta con libros. En 1902, año de ejecución de Las flores amarillas (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza), atravesaba lo que algunos han calificado como el periodo oscuro, que acabó en 1904, periodo de obras de enorme energía que estallaría en las pinturas fauves de 1905. A medida que fue considerado como el cabecilla del radicalismo artístico, Matisse se ganó la aprobación de la crítica influyente y de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia. Entre los encargos más importantes que recibió se encuentra el del coleccionista ruso que le pidió unos paneles murales ilustrando temas de danza y música, La Música y La Danza (acabados ambos en 1911, hoy en el Ermitage, San Petersburgo). Sus figuras de bailarines, y, en general, todas sus figuras humanas, responden, en primer lugar, a la expresividad de la forma, y sólo secundariamente a los detalles anatómicos. Este principio se extiende a otros campos como el de las esculturas en bronce, dibujos y obras en diversos medios gráficos. Matisse, junto al contenido intelectual, siempre destacó la importancia del instinto y la intuición en su producción artística. Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas. A menudo aludía al gozo que experimentaba al abandonarse al juego de las fuerzas del color y el diseño, y explicaba las formas rítmicas pero distorsionadas de muchas de sus figuras en términos de la revelación de una armonía pictórica total. Desde 1920 hasta su muerte, Matisse pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando escenas locales de colorido fluido y brillante. Cuando contaba con una edad avanzada se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario en Vence (cerca de Cannes), que terminó entre 1947 y 1951. Durante sus últimos años, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su estado a menudo de postración, se entregó al découpage (técnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido. Matisse murió en Niza el 3 de noviembre de 1954. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal.

martes, 19 de junio de 2012

La creatividad de Sorolla.

Estas son algunas de las obras de mi artista.
¡Espero que os guste!

Una vida interesantísima.

Esta es mi linea de tiempo, en ella encontraras experiencias importantes de Sorolla.


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claudio de lorena albun de picasa

Este es mi albun de picasa de claudio de lorena.

domingo, 17 de junio de 2012

Cuadros de Sorolla

Biografia del artista de Jesus Fernandez



       Paul Cézanne



    Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés postrimpesionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimónomica hacia el mundo artístico del siglo xx, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.

Avatar de Jesus Fernandez

jueves, 7 de junio de 2012

miércoles, 6 de junio de 2012

Biografía de Maurice de Vlaminck


Maurice De Vlaminck


Maurice de vlaminck (París, 1876-Rueil-la-Gadelière, 1958) Pintor francés. Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sería determinante para él. Los experimentos pictóricos realizados junto a André Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el fauvismo, movimiento del que fue el más radical exponente (Árboles rojos, 1906). Básicamente paisajista, realizó también bodegones, cuadros de flores y algunos retratos. El Sena en Chatou (1906), de Maurice de Vlaminck De Maurice de Vlaminck puede afirmarse que encarnó el verdadero espíritu fauvista. Rebelde y contestatario, años más tarde, rememorando aquella época, diría de sí mismo: "Yo era un bárbaro tierno." Si el carácter sereno de Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo utilizaba como un arma que arrojar contra la tradición. De carácter vehemente y apasionado, le movía una arrogancia airada que le llevaba a repudiar los museos y a extraer del color toda la fuerza expresiva. Con Vlaminck la pintura se convierte en trasunto de una vitalidad incontenible: "Cuando tengo la pintura en las manos, es la vida y yo, yo y la vida." Con estos planteamientos, sus paisajes son productos surgidos de la pasión. En Orillas del Sena en Carrières-sur-Seine (1906, Colección Guy Roncey, París), en Pueblo (1906, Stedelijk Museum, Amsterdam) o en Las esclusas de Bougival (1908, National Gallery of Canada, Ottawa), el color es liberación espontánea de lo instintivo; el lienzo, un lugar donde verter sus emociones. Su temperamento queda registrado en la tela por una pincelada nerviosa y unos empastes densos que potencian la agresividad cromática y la viveza expresiva y que presagian el expresionismo. 



 

Obra de interpretación

Esta es la obra que voy a interpretar.
Se llama Restaurante en Marly- le - Roi, su autor es Maurice De Vlaminck.


                                 Esta es la transformación de la obra.                        


                                                 Voy a utilizar témperas.

Mi obra de interpretacion

la obra que voy a interpretar va a ser el cuadro llamado 3 de mayo de 1814 : 



La he transformado en un dibujo en un programa que nos ha recomendado nuestra maestra de plastica llamado Befunky , y me ha quedado asin :


Mi tecnica va a ser pintarlo con temperas 

Cuadros de Francisco de Goya

Aqui pongo algunos de los cuadros que me han gustado de Francisco de Goya , los cuadros estan ordenados desde el mas antiguo al mas nuevo , esta presentacion la he hecho en picassa .

domingo, 3 de junio de 2012

Los cuadros de Henri Matisse.

Aquí voy a exponer mediante un álbumes de diapositivas los cuadros más bonitos de Matisse, están ordenados y con el año en el que se hizo .
¡Espero que os guste!